Además de un espectáculo, es un encuentro entre la naturaleza y unas localidades que mantienen vivo un legado transmitido durante siglos. No hay artificios, solo la propia fuerza, la tradición y un profundo respeto por el territorio donde personas y animales han compartido historia desde tiempos remotos.

UNA CELEBRACIÓN TRADICIONAL GALLEGA CON SIGLOS DE HISTORIA

MUCHO MÁS QUE CORTAR LAS CRINES

La Rapa das Bestas nació como una necesidad práctica. Cada verano, los vecinos reunían los caballos que viven en libertad en los montes para revisar su estado, marcarlos cuando era necesario y cortarles las crines. Con el tiempo, esa tarea se transformó en una fiesta cultural que sigue conservando su esencia comunitaria.

El momento más conocido tiene lugar en el curro, el recinto donde los llamados aloitadores inmovilizan a los animales utilizando únicamente su fuerza y su experiencia, sin cuerdas ni herramientas. La destreza impresiona, pero también el respeto hacia unos caballos que forman parte del patrimonio natural y cultural de Galicia.

En muchos pueblos, la fiesta se completa con música, gastronomía y encuentros vecinales. Incluso el fuego, tan presente en las tradiciones festivas gallegas, aparece en algunas celebraciones populares que acompañan estos días de convivencia, sellando el vínculo entre naturaleza, ritual y comunidad.

UNA EXPERIENCIA QUE VA MÁS ALLÁ DEL EVENTO

Presenciar la Rapa das Bestas es otra forma de descubrir Galicia. La emoción comienza mucho antes del curro: en los caminos que atraviesan los montes, en el sonido de los cascos sobre la piedra, en el olor de la vegetación húmeda y en los paisajes que parecen suspendidos en el tiempo.

Cada detalle ayuda a comprender que los caballos salvajes no más que un simple atractivo turístico. Forman parte del equilibrio del territorio, moldean los montes con su presencia y simbolizan una forma de entender la relación entre el ser humano y la naturaleza.

Quien se acerca con curiosidad encuentra mucho más que una fiesta popular. Descubre un pueblo orgulloso de sus raíces, un patrimonio vivo y una tradición que sigue haciendo vibrar a cada generación. La Rapa das Bestas deja imágenes difíciles de olvidar, pero, sobre todo, la sensación de haber asistido a uno de esos rituales que solo cobran sentido cuando se viven sobre el terreno.

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La Patum, un ritual colectivo

Al caer la noche, diablos con máscaras verdes y el cuerpo cubierto de hierba fresca para protegerse del fuego irrumpen en la plaza de Sant Pere. Portan pequeños artefactos pirotécnicos que se encienden a la vez, desatando un caos controlado que pronto se contagia a la multitud.

Las chispas vuelan en todas direcciones y el humo lo envuelve todo mientras miles de personas saltan al ritmo de la música. En la Patum no hay distancia entre público y escena. El calor del fuego casi se siente en la piel, los petardos lanzan ecos al aire y los asistentes se sumergen en una vorágine que dura varias horas. 

Mucho más que una fiesta de fuego

La aparición de esos seres demoníacos marca el clímax de una celebración mucho más compleja. Durante cinco días, el tiempo parece detenerse en Berga. Esta localidad de la provincia de Barcelona se entrega a un frenesí de música, danza y pirotecnia protagonizado por personajes que parecen surgidos de un relato medieval fantástico.

Diferentes comparsas articulan una representación colectiva dividida en actos. Los Turcs i Cavallets evocan antiguos enfrentamientos medievales. Mientras, las Guites, unas extrañas bestias de cuello alargado, avanzan entre el público lanzando petardos por la boca. Tampoco faltan los gigantes y enanos con sus bailes vibrantes. Pero la figura principal y más distinguida de la Patum es el Águila, símbolo de la identidad, la historia y el orgullo de Berga.

Una herencia medieval que ha sobrevivido al paso del tiempo 

Con seis siglos de historia, la Patum es una de las fiestas populares más antiguas y singulares de Cataluña. Sus orígenes se remontan a las celebraciones del Corpus Christi en la Edad Media. En aquel entonces, las procesiones incluían representaciones alegóricas para transmitir enseñanzas religiosas a una población mayoritariamente analfabeta.

Con el paso del tiempo, sus protagonistas fueron adquiriendo identidad propia. Las representaciones incorporaron elementos festivos, satíricos y simbólicos. Aun así, conserva la esencia de aquel teatro popular medieval, aunque transformado en una expresión festiva profundamente arraigada.

El reconocimiento a un esfuerzo colectivo

La Patum no es un espectáculo, es una expresión colectiva de identidad y cultura transmitida de generación en generación. Por ello, la Unesco la reconoció como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, destacando su valor histórico, social y cultural.

Pocas celebraciones conjugan pasado y presente con una intensidad tan sobrecogedora. Entre fuego, música y criaturas fantásticas, la Patum demuestra la vitalidad de un legado que no deja de emocionar a pesar del paso del tiempo. 

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UNA PASIÓN COMPARTIDA

Como cada año, el Paseo de Coches de los Jardines del Buen Retiro se llena de casetas, de visitantes y, sobre todo, de libros. Una oportunidad única para empaparse de las novedades literarias, conocer el trabajo incansable e inestimable de las editoriales independientes y asistir a encuentros con los mejores escritores e ilustradores publicados en español.

Un paseo cultural ineludible para los amantes de la lectura, de la naturaleza y de la ciudad de Madrid, que se funden en esta fantástica cita en la que no se sabe muy bien dónde empieza una y dónde acaba la otra.

LARGA VIDA A LA FERIA DEL LIBRO

La Feria del Libro de Madrid cumple en esta edición 85 años de historia. Desde sus orígenes en 1933 en el Paseo de Recoletos, sobrevivió a la suspensión de la celebración durante los años de la Guerra Civil, a traslados temporales a otras ciudades como Sevilla o Barcelona, al cambio a su ubicación actual en el Retiro, donde se celebra ininterrumpidamente desde 1966 y, más recientemente, a pandemias e inclemencias climáticas.

Hoy, esta fiesta está más viva que nunca, bate récords de participación cada año y ha sido declarada, por méritos propios, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Comunidad de Madrid.

UNA UBICACIÓN INMEJORABLE

No hay mejor lugar que el Retiro para esta feria que representa el patrimonio cultural vivo de la ciudad y de todo el país. Un espacio necesario en la gran urbe donde el agua, las flores y los árboles constituyen el escenario perfecto para pasear, hacer deporte, tomar el sol que ya empieza a apretar en estas fechas y, sobre todo, tocar los libros, hablar con los libreros y editores más apasionados de la literatura en español y viajar, de la mano de los libros, sin necesidad de abandonar la ciudad.

VIAJAR SIN SALIR DE MADRID

El buen viajero sabe que no siempre es necesario tomar un tren o un avión para emprender un viaje. Gracias a la lectura, es posible viajar a los mundos posibles e imposibles de la ciencia ficción que poblaron la infancia, a las largas tardes de verano atrapados por una novela negra o la historia de una civilización, a las culturas más lejanas y a los rincones más inhóspitos de la intimidad humana. 

En las páginas de un libro caben todos los destinos y todas las almas, que esperan impacientes a los visitantes que deciden acercarse, durante estos días, a la gran fiesta de la literatura en Madrid.

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UNA TRADICIÓN MILENARIA QUE RESURGE CON FUERZA

En pleno auge de la tecnología y los macroeventos, un espectáculo sencillo que recuerda a los trovadores medievales triunfa entre un público de todas las edades que vibra con las historias que emanan directamente de la tradición oral y la sabiduría popular del País Vasco y Navarra. Este arte de la improvisación de versos en euskera va camino de convertirse, por méritos propios, en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

IMPROVISAR LA VOZ DEL PUEBLO

El bertsolari es un improvisador de versos, un poeta que canta en euskera y a capela, siguiendo una métrica y un tema concretos. Antes de comenzar, el gai jartzaile propone el tema que servirá a los bertsolaris para inventar sobre la marcha versos que aúnen belleza, denuncia social y humor, retándose entre ellos con el único objetivo de entretener y emocionar a los asistentes.

El bertsolari puede ser hombre o mujer, de cualquier origen, edad y clase social, dispuesto a actuar en cualquier escenario, desde un frontón a una sidrería. Debe tener, eso sí, una memoria y una velocidad mental excepcionales para encontrar la rima, evitar la repetición y elegir las palabras acertadas para cantar la realidad de los pueblos vascos. 

DE LA PLAZA AL PABELLÓN

Los historiadores creen que los orígenes de esta tradición oral vasca se remontan, como mínimo, a los juglares épicos y las mujeres improvisadoras del siglo XV, y que algunos de los cantos más antiguos que se conservan podrían ser incluso anteriores. En los siglos XIX y XX, los bertsolaris eran de origen rural y actuaban en plazas y tabernas. Desde entonces, muchos de estos improvisadores han pasado a la historia de la cultura vasca y sus bertsos ya forman parte de la memoria colectiva.

UNA EXPRESIÓN CULTURAL EN AUGE

Hoy, la popularidad de este arte no para de crecer, los bertsolaris actúan en las fiestas populares y gozan de auténtico prestigio en la sociedad vasca. En 2022, coincidiendo con el mundial de fútbol de Qatar, 14.000 personas abarrotaron el Navarra Arena de Pamplona durante ocho horas para ver la final del campeonato más importante de Euskal Herria. Una muestra más de que la identidad popular sigue necesitando de artistas humildes que la transformen en versos.

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LAS BOTARGAS, UNA TRADICIÓN ÚNICA DE LA GUADALAJARA RURAL

Lejos de ser una simple representación festiva, las botargas conservan ecos de antiguas costumbres rurales que han sobrevivido al paso de los siglos. Se trata de figuras que aparecen en las festividades de muchas poblaciones de la zona, y tienen en común lo vistoso de su disfraz y el uso de máscaras, muchas veces con formas de animales cornudos, o de aspecto diabólico. Hoy día son custodias de las raíces culturales de una España ancestral, y atraen a cualquier amante de las celebraciones más auténticas.

UN ORIGEN ENTRE LO PAGANO Y LO RELIGIOSO

El origen de las botargas no está del todo claro, pero muchas investigaciones lo relacionan con antiguos ritos de invierno anteriores al cristianismo. Con el tiempo, estas celebraciones quedaron integradas en festividades religiosas, especialmente en torno a San Sebastián o San Blas. Esa mezcla de creencias explica el carácter tan particular de unas fiestas donde lo sagrado convive con lo popular.

Una muestra de sus lejanos orígenes se encuentra en la iglesia del Salvador de Cifuentes, cuya portada románica del siglo XIII ya muestra a uno de estos personajes. Con todo, es seguro que su aparición es muy anterior, ligada a un tiempo en que hechiceros y chamanes realizaban sus rituales para atraer la caza, la fecundidad y la abundancia en todas sus formas. 

PUEBLOS DONDE LA TRADICIÓN SIGUE VIVA

Cada localidad mantiene rasgos propios, pero las botargas suelen compartir elementos reconocibles: máscaras llamativas, trajes multicolores y grandes cencerros atados al cuerpo. Sus protagonistas, generalmente hombres, corren por las calles, hacen bromas a los vecinos y protagonizan escenas donde el humor se mezcla con el caos y la tradición. El resultado es una atmósfera casi teatral que se apodera por un tiempo de los pequeños pueblos de la provincia.

Algunas de las celebraciones más conocidas se conservan en localidades como Almiruete, Montarrón o Beleña de Sorbe. En ellas, vecinos y asociaciones locales han trabajado durante décadas para mantener viva una tradición que hoy forma parte de la identidad cultural de la provincia y que ofrece a los viajeros una forma distinta de acercarse al mundo rural castellano.

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UN RINCÓN PIRENAICO CON PERSONALIDAD PROPIA

Acceder al Valle de Arán fue históricamente difícil. Rodeado de montañas en la vertiente norte de los Pirineos, este territorio permaneció vinculado a Cataluña y a España desde época medieval, pero su aislamiento ayudó a preservar una identidad única.

Hoy, al atravesar el Túnel de Vielha y llegar a esta entidad territorial singular, enseguida llaman la atención los rótulos. Nombres como el Saut deth Pish, la preciosa cascada aranesa, dejan claro que Arán es otra cosa, un rincón con aires nacionales propios. Incluso la arquitectura o el clima marcan diferencias con el resto del país.

EL IDIOMA DEL AMOR

La lengua aranesa es una variante de la gascona, que a su vez pertenece al dominio del occitano o provenzal. Es el idioma de tantos trovadores y trobairitz medievales, que cantaron con dulces acentos sus amores e inquietudes. Pero aquel idioma del amor fue perdiendo prestigio y hablantes, por bien que en Arán ha mantenido carácter de lengua oficial, y como tal está protegida.

En la Val d'Aran, como se la denomina aquí, el aranés es la lengua de la enseñanza desde 1984, y desde hace unos años se ha oficializado en el conjunto de Cataluña. Aunque el propio nombre del valle, como tantos topónimos del Pirineo, tiene resonancias vascas (Aran significa valle en vasco), el aranés es un idioma romance.

UN VIAJE A LA CULTURA ARANESA

El Valle de Arán es famoso por estaciones de esquí como Baqueira Beret y por sus increíbles paisajes, de nieves abundantes en invierno y salpicados por preciosas iglesias y pueblos de montaña como Arties, Salardú o Bagergue. Pero es en fiestas como la Hèsta d'Aran o la Quema deth Haro, ambas en junio, cuando la cultura local despliega su personalidad.

Durante el resto del año, espacios como el Museo del Valle de Arán o el Ecomuseo Çò de Joanchiquet permiten comprender la historia de este valle y el carácter de su pueblo. Otro lugar clave es la Casa Ademar, en Arrós, donde se recoge el archivo histórico y se respira esa identidad que ha atravesado siglos hasta un presente brillante.

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La Festa dos Maios de Pontevedra y Ourense (Galicia)

De carácter popular y tradicional, esta celebración de origen celta convierte en protagonistas a las primeras flores de primavera. Desde 1970, con la llegada del mes de mayo, la plaza de la Ferrería de Pontevedra se viste de fiesta y acoge el concurso de los maios: figuras hechas con ramas y flores. El 1 de mayo, alrededor de cada una de estas figuras, un niño canta una canción mientras el resto del grupo lo acompaña marcando el compás. 

Este festejo es tradicional en toda Galicia, pero destaca principalmente en Pontevedra y Ourense. Declarada Fiesta de Interés Turístico de Galicia, esta tradición ancestral celebra la primavera cada primer domingo de mayo y la ciudad de Ourense se llena de color con esculturas vegetales cubiertas de musgo, flores y frutos, acompañadas de coplas satíricas sobre la actualidad. 

Cruces y Fuegos de Mayo en Los Realejos (Tenerife, Canarias)

Los Realejos es el municipio más festivo de España, con más de ochenta celebraciones a lo largo del año, pero cuando realmente cambia de color es durante los días 2 y 3 de mayo con la festividad de Cruces y Fuegos de Mayo. Famosa por la combinación de cruces decoradas y un importante despliegue pirotécnico, fue declarada Fiesta de Interés Turístico de Canarias y Fiesta de Interés Turístico Nacional. 

Estos dos días están marcados por la gran devoción de realejeros y realejeras que se ha ido pasando de generación en generación. A día de hoy, se celebra con más de 300 cruces engalanadas a lo largo y ancho de la localidad, especialmente en el barrio de La Cruz Santa, que reúne más de un centenar. Además, también tiene lugar el tradicional pique de enrames, donde los lugareños compiten por decorar cruces con los enrames florales más espectaculares. Para cerrar la jornada, cuando el sol cae, el cielo de Los Realejos se ilumina con exhibiciones pirotécnicas fascinantes. 

Las Cruces de Mayo de Córdoba (Andalucía)

Córdoba celebra el mes de mayo por todo lo alto. El pistoletazo de salida lo da el Concurso de Cruces de Mayo, un evento para dar la bienvenida a la primavera. En este festejo, los patios y plazas levantan cruces de gran tamaño decoradas con flores, macetas y mantones de manila. Del 29 de abril al 3 de mayo Córdoba se transforma en una experiencia de lo más sensorial: las calles floridas se llenan de música, sevillanas y espectáculos nocturnos de baile.

Los Patios de Córdoba (Andalucía) 

Las flores son el elemento central de esta celebración, que se remonta a 1921. Del 4 al 17 de mayo, esta fiesta de gran riqueza visual y patrimonial invita a los propietarios a abrir sus patios. Estos espacios, adornados con flores en cada rincón, pared y maceta, compiten en el Concurso de Patios, que tiene dos categorías: arquitectura antigua y arquitectura moderna o renovada. Además, este festejo no solo es importante para los cordobeses, sino que ha sido reconocido como Fiesta de Interés Turístico Nacional y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 

Temps de Flors (Girona, Cataluña)

Del 9 al 17 de mayo tiene lugar una de las grandes celebraciones florales del país: Girona se convierte en un jardín urbano. Calles, callejones, patios, jardines y monumentos del casco antiguo se transforman en una exposición floral. En Girona, Temps de Flors tiene un origen civil que se remonta a mediados del siglo XX; desde entonces, ha ido creciendo en tamaño e importancia.

Mayo demuestra que la primavera en España se celebra con todos los sentidos: entre flores, música, tradiciones populares y calles que se transforman por completo. Ya sea entre las cruces de Córdoba, los patios abiertos, los maios gallegos, los fuegos de Los Realejos o lo montajes florales de Girona, estas fiestas invitan a disfrutar del mes más colorido del año de una forma única. 

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EL MIRADOR DEL LLANO

A 300 metros sobre el nivel del mar, en la cima de una colina ubicada entre los pueblos de Petra, Vilafranca de Bonany y Sant Joan, un oasis de calma permite a los visitantes desconectar del bullicio de la isla y admirar los colores verdes, dorados y ocres de los campos de cultivo de la comarca de Es Pla, con los picos de la Serra de Tramuntana al oeste y la bahía de Alcúdia al fondo. Se trata de un santuario con un origen singular a caballo entre la historia y la leyenda.

UN ORATORIO PARA UNA VIRGEN ENCONTRADA

En la tradición popular catalana y balear, las vírgenes encontradas son tallas románicas de madera que fueron escondidas para protegerlas de algún peligro y descubiertas de forma milagrosa siglos después. El origen del Santuario de Bonany está ligado a esta leyenda.

Durante la dominación musulmana, los cristianos escondieron la talla de la virgen en una cueva para impedir que la destruyeran y, tras la conquista de Mallorca, un pastor la encontró por azar. En 1606, el rector de Petra ordenó construir un oratorio en su honor en la cima del monte.

EL MILAGRO DEL BUEN AÑO

La leyenda de la Virgen de Bonany no acaba con su misterioso descubrimiento. Poco después, los vecinos de Petra subieron en procesión al oratorio para pedir lluvia, pues una grave sequía amenazaba los cultivos. La súplica fue escuchada y la virgen trajo una lluvia abundante que propició un buen año de cosecha, milagro que hoy que da nombre tanto a la singular ermita como a la colina sobre la que se levanta.

CATEDRAL DE LAS ERMITAS

La actual iglesia del Santuario de Bonany acaba de celebrar su centenario. Construida en 1925 sobre un templo barroco, del que únicamente se conserva una fachada, es de planta latina y estilo historicista con elementos neobarrocos. En su interior, destacan el bello rosetón con el escudo de Bonany y el camarín barroco, donde se encuentra la talla de madera de la Virgen de Bonany junto al retablo mayor, también barroco, procedente de la iglesia parroquial de Petra. Se trata de un templo de un tamaño considerable, una de las ermitas más grandes de Mallorca, por lo que muchos la consideran la catedral de las ermitas de la isla.

La subida al monte de Bonany para disfrutar de las vistas, conectar con la espiritualidad del lugar y dejarse imbuir de la magia y la paz de su entorno natural, es uno de los planes recomendados para descubrir los secretos que aún guardan, en buena custodia, los preciosos pueblos de las Islas Baleares.

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Construido en vertical, este templo barroco fue fuente de inspiración para grandes poetas como Antonio Machado, quien en su libro Campos de castilla menciona este templo, o el poeta Gustavo Adolfo Bécquer, quien, durante su estancia en tierras sorianas, relató en El rayo de luna: 

Avanzando, avanzando por entre los inmensos jardines que bordeaban la margen del río, llegó al fin al pie de las rocas sobre que se eleva la ermita de San Saturio.

UNA ESCAPADA ESPIRITUAL

Mucho antes de que la Ermita de San Saturio se convirtiera en uno de los grandes iconos de la ciudad, y se haya transformado en el Bien de Interés Cultural que es hoy, este lugar era apenas una cueva abierta en la roca junto al Duero. Fue allí donde, según la tradición, San Saturio, un joven soriano de origen noble del siglo VI, decidió apartarse del mundo para llevar una vida de retiro, silencio y contemplación.

Según cuenta la historia, renunció a sus bienes y eligió este rincón apartado para pasar sus últimos años. En torno a su figura comenzó a crecer una devoción que, con el paso del tiempo, transformó aquel refugio humilde en un lugar cargado de significado. 

Siglos después, sobre esa misma cueva, se levantaría la ermita actual. El acceso a este santuario se hace a través de la misma, llamada Cueva de Peñalba, siendo el umbral entre el mundo exterior y el mundo interior, separando al río de la devoción.

Dentro del santuario nos encontramos con diferentes espacios, empezando con el Cabildo de los Heros, el lugar de las reuniones de la Hermandad de Labradores, y más adelante, aparece el oratorio de San Miguel o capilla de San Miguel. Subiendo un poco más las escaleras y dejando atrás la gran vidriera, nos encontramos con las salas capitulares, las cuales cuentan con dos balcones desde los que contemplar el paisaje a las orillas del Duero.

Avanzando un poco más y pasando por la Sacristía, la cual conserva la pieza más antigua de la ermita, una talla de estilo gótico de Cristo crucificado, llegamos a La Iglesia. De planta octogonal alargada y cubierta con una cúpula, las paredes representan la historia de San Saturio, el cual se transformó en el patrón de Soria, cuya festividad se celebra el 2 de octubre.

EL MILAGRO DE SAN SATURIO

Varios fueron los milagros que se le atribuyen a San Saturio desde que se trasladó a este lugar. Según cuenta la leyenda, Saturio vio llegar a un joven llamado Prudencio, el cual quería cruzar el río a nado, y aun advirtiendo del peligro, Prudencio se dispuso a cruzar. Todo el mundo pensaba que se ahogaría por la corriente del Duero, pero ocurrió algo inexplicable.

Prudencio llegó a la otra orilla sano y salvo, y con sus prendas secas, pues pasó sobre la capa de San Saturio. Asimismo, Saturio acogió a Prudencio como discípulo, y fue el joven el que se encargó de enterrar al patrón y de promover la creencia del Santo.

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UN HOGAR PARA AUTORES Y LECTORES EN EL CORAZÓN DE BURGOS

En pleno centro de Burgos, una ciudad que toda ella rezuma historia y abolengo, se encuentra una librería singular. Su letrero negro contrasta con el blanco de las clásicas galerías de las fachadas, y un emblema circular en la entrada invita a detenerse.

El casco en relieve es el de Minerva, diosa de la sabiduría, las artes y el pensamiento, representante del progreso intelectual. El nombre de la librería, en grandes letras, es Hijos de Santiago Rodríguez, y su lema reza: «la escuela redime y civiliza». Toda una declaración de intenciones.

UNA LIBRERÍA CON MÁS DE 175 AÑOS DE HISTORIA

Hijos de Santiago Rodríguez fue el sueño de un joven burgalés, el que da nombre al establecimiento, que con solo 21 años tenía clara su voluntad de aportar conocimiento y avances para la ciudad. Corría el año 1850, y por supuesto la librería se llamaba simplemente Santiago Rodríguez.

Con el capital familiar y un carácter emprendedor, Rodríguez fundó la librería en una zona entonces nueva y atractiva, la burgalesa calle Laín Calvo. Escritores, ilustradores y el propio Don Santiago, con escritos propios, contribuyeron al ambiente intelectual de la época.

EL ORGULLO DE MINERVA

Seis generaciones después, con un cambio de emplazamiento de por medio, la librería sigue su camino como centro de referencia por el que pasan muchos de los autores del momento y, por supuesto, toda la comunidad lectora de Burgos y su entorno.

La que es también la quinta librería más antigua de toda Europa proyecta hoy día su legado hacia el futuro, y lo hace participando de la más candente actualidad editorial. Entre sus estanterías desfilan muchos de los grandes nombres del panorama literario, en actos y presentaciones que permiten transitar de la imprenta a lo humano.

Hijos de Santiago Rodríguez es de esos rincones que complementan a la perfección una visita a una ciudad tan emblemática como Burgos. Más allá de la catedral o el vetusto castillo, negocios históricos como este permiten captar otra historia. Una que, además, ha estado y está al servicio del espíritu y la cultura, como quiso su fundador.

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Las Fallas de Valencia

El origen de las fiestas con más pólvora de toda España, Patrimonio de la Humanidad, se sitúa al menos en 1774. Sin embargo, se cree que ya desde antes tenían lugar los eventos que acabaron derivando en la celebración actual. Estos venían asociados a la festividad de San José y el gremio de Valencia del que era patrón, el de los carpinteros. No queda claro si durante o en la víspera del 19 de marzo hacían piras de escombros que quemaban. Ahí tiene su precedente la Cremà de las Fallas. Con el tiempo se estandarizó el asunto, hasta que en 1558 se tornó en una ocasión continua.

Las piras pasaron a ser esculturas satíricas y después auténticas obras de arte. Se extendieron a poblaciones de su entorno. Tanto el conjunto de la falla como los ninots que la componen empezaron a ser premiados desde finales del siglo XIX. Las tensiones fueron altas entre las autoridades y las organizaciones falleras durante esta época. Esto derivó en la cancelación de las festividades de 1886 debido a una subida de impuestos. Diez años después volvieron a faltar debido al estado de emergencia militar derivado de la Guerra de Cuba. Mientras tanto, de 1937 a 1939 la Guerra Civil provocó que se cancelaran. Aunque tras el 11 de marzo se omitieron ciertos actos oficiales, finalmente las Fallas se quemaron. En el caso de 2020 el COVID-19 provocó un aplazamiento. Son las únicas veces en que esta fiesta falló.

Semana Santa

Las cofradías se remontan a los siglos XI y XII. Por entonces los sectores laícos se unieron para vivir su religiosidad de forma activa. Contribuían a distintas labores, como la construcción o la beneficiencia. Se consolidaron con el pasar de las décadas hasta ser parte esencial de la sociedad, adorando a santos y dando lugar a una rica imaginería, la representación de figuras sacras. Sin embargo, fue durante el siglo XIV cuando se crearon las hermandades de penitentes, las procesionales.

Por su parte, la Semana Santa fue un periodo clave desde los inicios del cristianismo. Fue en época romana cuando se estableció cuándo caía la pascua de resurrección: el primer domingo tras la primera luna llena al equinoccio primaveral. Este punto álgido del calendario católico se revolucionó en España con los penitentes. La Contrarreforma en su lucha contra el protestantismo o la visión depresiva provocada por pestes y cuarentenas fueron motivos para esta explosión. Los flagelantes, que marchaban destrozándose la espalda, pervivieron hasta quedar prohibidos por Carlos III. El ambiente sacro y oscuro domina en zonas como León o Zamora, mientras que la devoción explícita se impone en Sevilla o Málaga. Sea como fuere, es una tradición que se ha llegado a celebrar incluso en época de guerra.

Sanfermines

Dos elementos hacen que los festejos de San Fermín en Pamplona sean de los más antiguos del país. Por una parte están los eventos en torno al santo, patrón de Navarra. La llegada de reliquias a la capital del reino navarro durante el siglo XII supuso que se le dedicaran actos. Por otro lado quedan dos ferias de carácter comercial. La primera data del siglo XIII y se realizaba a principios del periodo estival, mientras que la segunda es del XIV y coincidía con el día del santo, el 10 de octubre. Gracias a ello se dio una ligazón enorme entre lo sacro y lo popular, especialmente lo ganadero. De esta forma, ya entonces había corridas de toros.

1591 vio la unión de ambas ocasiones en una sola. El consistorio pidió al obispado mover los festejos de San Fermín al día siete del mes siete, a lo que se accedió. Así se consolidaron los Brihuega, estos quedaron instaurados como tradición indeleble. Con todo, no fue hasta 1852 cuando se estandarizó el recorrido, que en un inicio no contaba con corredores.

Otras costumbres como el Txupinazo o el Riau Riau son del siglo XX. Mientras tanto, no han faltado años sin Sanfermines debido a lo antiguo de la celebración. En el XIX se suspendieron los festejos taurinos hasta en 26 ocasiones. Del pasado más cercano quedan las cancelaciones de 1937 y 1938, por culpa de la intentona golpista y posterior guerra. En 1978 el problema fue la actuación policial que derivó en la muerte de Germán Rodríguez. Un disparo en la cabeza fue el causante. Tras una protesta en la plaza de toros pamplonica, se dieron disturbios en los que se produjo esta muerte. San Fermín se canceló.

Por su parte, en 1997 el asesinato por parte del grupo terrorista ETA de Miguel Ángel Blanco llevó a parar lo que quedaba de fiestas. La reacción fue solidaria y se unió a las manifestaciones silenciosas del resto del país. Recordada es la imagen de los mozos poniendo sus pañuelos en al puerta del ayuntamiento como homenaje. Sin embargo, la respuesta de la izquierda abertzale fue quemarlas. De este modo, con la fiesta olvidada, se dieron duros enfrentamientos entre proterroristas y mozos.

Carnavales

Junto a la Semana Santa, los carnavales son una de las fiestas más populares de España, así como del resto del planeta. A finales del invierno se produce esta explosión festiva que, en el contexto cristiano, supone una preparación para contención de cuaresma y pascua. El origen parece ser pagano, asociado a tradiciones grecolatinas como las festividades de Baco. Al igual que los Sanfermines, supusieron un punto de tensión entre pueblo y autoridades. Dejando de lado el decoro, el libertinaje imperaba para horror de iglesia y ciertos cuerpos civiles. Con todo, sobrevivieron.

Aunque los carnavales y mascaradas se extiende por todo el país, hay dos que sobresalen por encima del resto. Ambos superaron las prohibiciones de las dictaduras del siglo XX gracias a ardices y resaltar sus elementos culturales. Uno es el de Cádiz, documentado desde el siglo XVI pero anterior, en donde llaman la atención sobre el resto las asociaciones carnavaleras. Coros, comparsas, chirigotas y grupos de tres a cinco personas son sus modalidades. La primera data de 1821 y los concursos organizados de principios del pasado siglo. Otro es el de Santa Cruz de Tenerife, del que hay rastros confirmados desde el XVIII. Sobrevivieron a los vetos al pasar a ser la "Fiestas de Invierno". Desde finales de los 80 son temáticos y la elección de su reina es uno de los actos centrales.

La Tomatina

El miércoles final del mes de agosto es el momento en que los tomates cobran más importancia a nivel mundial. Hay muchas versiones de su inicio, aunque la oficial narra una gamberrada en 1945. Durante una marcha de gigantes y cabezudos unos jóvenes irrumpieron en mitad de la calle y empujaron a uno de los hombres disfrazados. Este arremetió cegado contra un puesto de hortalizas y los tomates comenzaron a volar. Tras repetirse la acción durante más de diez años pese a los impedimentos de la policía, se prohibió en 1957, cuando se enterró simbólicamente un gran tomate. En el 59 retornó y con el tiempo la popularidad de la Buñol se ha tornado imparable.

Feria de Abril

La ciudad de Sevilla tiene en la Feria de Abril su fiesta más característica. Se ha celebrado desde mediados del siglo XIX, concretamente a 1847. Un año antes dos empresarios del lugar propusieron celebrar una feria de ganado. Tal carácter se mantuvo íntegro por unos diez años, pero rápidamente se tornó en festivo. De casetas para animales se pasó cada vez más a las predecesoras de las actuales. Lo gastronómico y festivo ganaba peso.

Esta tendencia se extendió en el tiempo hasta que a finales de la década de los 40 se eliminó el componente comercial. No fue hasta 1973 que se trasladó a su actual emplazamiento en Los Remedios, del original en el prado de San Sebastián. Muy ligada a la tauromaquia, con grandes corridas en La Maestranza como elementos clave, a lo largo del tiempo ha ido siendo más larga. Hoy dura una semana, preferentemente 14 días después de Semana Santa.

Noche de San Juan

Hay cuatro fechas que han fascinado a la Humanidad desde sus albores. Dos son los equinoccios de primavera y otoño, cuando día y noche duran lo mismo. Las otras, los solsticios, el de invierno con la noche más larga y el de verano con la jornada solar más amplia. Atado a este último apareció la festividad de San Juan, el 24 de junio, tres días después del solsticio veraniego. Se trata de una celebración principalmente nocturna que se celebra según el lugar durante la víspera o el propio día de San Juan. Así, aunque beba de un pasado más remoto, las celebraciones tienen sus raíces en el periodo posterior al dominio árabe. Por tanto, el origen es medieval.

Una amalgama de mitos precristianos y católicos surgió de muy variadas formas por todo el país. Sea como fuere, el fuego y las hogueras son un elemento en el que coinciden, así como la vigilia. Localidades tan dispares como Coruña, Albacete o Las Palmas de Gran Canaria se iluminan con grandes fogatas. También es habitual la quema de efigies y figuras, como en Alicante, Olivenza o Cádiz.

La conquista de la isla

Fuerteventura fue conquistada por los normandos de Jean de Bethencourt y Gadifer de la Salle. En 1402, tras asentarse en Lanzarote, la expedición llevó a cabo incursiones en la isla vecina. Tan solo dos años después, en 1404, fundaron el primer asentamiento de Fuerteventura, Betancuria, la cual acabaría por convertirse en la capital. La isla quedó controlada por Gadifer en 1405, después de un periodo de convivencia entre conquistadores y aborígenes. Finalmente, en 1476 el territorio pasó a ser un señorío territorial, dependiente de los Reyes Católicos.

Por esta época, la Corona de Castilla nombró a Pedro Fernández de Saavedra gobernador de las islas afortunadas. Este señor era tan conquistador de batallas como de mujeres y tras poner un pie en Fuerteventura cobró gran fama entre las muchachas aborígenes por sus aventuras y su desmedido afán seductor. Sin embargo, don Pedro no tardó en contraer nupcias con Constanza Sarmiento, con la que tuvo 14 hijos. Aunque cabe mencionar que también dejó a su paso una elevada cifra de vástagos ilegítimos.

Una tragedia digna de novela

Cuenta la leyenda que uno de los hijos de Pedro y Constanza, Luis Fernández de Herrera, se convirtió con el paso de los años en un apuesto joven muy parecido a su padre. Heredó de él todos sus malos vicios y ninguna de sus virtudes. Era presuntuoso y soberbio, sin ningún talento para la lucha, pero sí para seducir a las jóvenes isleñas que lo admiraban como a un héroe.

Un día, el hijo del señor de las islas se encaprichó de una hermosa doncella guanche, llamada Fernanda. Ella se resistió a sus coqueteos durante un tiempo, hasta que un día aceptó la invitación de Luis para acudir a una cacería organizada por su padre. Tras el extenso banquete, el galán la invitó a dar un paseo. Cuando el momento le pareció el adecuado, trató de abrazarla. Fernanda, asustada, se defendió dando grandes voces a las que acudieron los cazadores presenciando la escena entre la pareja.

Sin embargo, antes de que cualquiera de los participantes de la cacería pudiera llegar hasta ellos, un labrador indígena intentó defenderla. Esto provocó las iras de Luis, quien ofendido y molesto, desenvainó su puñal para tratar de matar al campesino. Después de unos segundos de lucha por el control del puñal, el labrador consiguió arrebatarle el puñal. No obstante, cuando iba a clavárselo llegó el gobernador de las islas, dispuesto a todo para salvar a su hijo. Don Pedro, a todo galope, embistió con su caballo al campesino y lo derribó, muriendo este en el acto.

La maldición de Laurinaga

Tras el asesinato del joven campesino, apareció de entre los árboles una anciana indígena, que resultó ser la madre del labrador. La vieja, con la mirada empañada por ver a su hijo muerto, se dio cuenta de lo que acababa de ocurrir. Alzó la cabeza para reconocer al causante se aquella muerte y encontró a don Pedro. Le reconoció al instante, aquel hombre le había seducido durante su juventud y fruto de este romance había tenido a aquel hijo que acababa de morir. La anciana, ciega de dolor, le hizo saber que ella era Laurinaga, y que aquel hombre al que acababa de matar era también su vástago. Luego, elevó los ojos al cielo e invocó a sus dioses guanches para maldecir con una voz rota por el dolor a la tierra de Fuerteventura y a su señor por ser el causante de todas sus desgracias.

Dicen las gentes isleñas que, a partir de aquel momento, empezaron a soplar unos ardientes vientos, procedentes del desierto del Sáhara. La tierra de la isla y sus flores comenzaron a marchitarse, convirtiendo Fuerteventura en un esqueleto agonizante, que según la maldición de Laurinaga, acabará por desaparecer.

Los antiguos canarios

Los aborígenes de las islas, también conocidos como «antiguos canarios» o mayoritariamente «guanches», engloban a los diversos pueblos de origen bereber que habitaban las islas Canarias antes de la colonización castellana en el siglo XV. En el momento de la conquista, Fuerteventura estaba dividida en dos cantones guanches. Maxorata, al norte, estaba gobernada por Guize, y Jandía, al sur, quedaba regida por Ayoze. Los territorios de ambas tribus estaban separados por una muralla de la que aún se conservan vestigios en el istmo de la Pared.

Los guanches tenían dioses propios, eran distintos en cada isla, pero tenían conceptos comunes. La principal fiesta religiosa de los antiguos canarios era el Beñesmer o fiesta de la cosecha. En Fuerteventura, adoraban a la montaña de Tindaya, donde se ofrecían presentes en un culto de tipo solar. También se han hallado en esta montaña una serie de grabados rupestres, los llamados podomorfos. Sea como fuere, su folclore sigue vivo en leyendas como la de este artículo, que condena a esta peculiar isla.

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De corral de comedias medieval a teatro nacional

El Teatro Español es un claro testigo de la historia de Madrid, uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. En sus orígenes fue un corral de comedias medieval, lo que significa que en él se realizaban pequeñas actuaciones de cualquier arte escénica. Era el lugar donde se estrenaban muchas de las piezas que, después, serían grandes clásicos en nuestra literatura.

A mediados del siglo XVI, se representaban actuaciones en el solar donde se encuentra el teatro. Primero, en el Corral de la Pacheca, alquilado por las Cofradías de la Soledad y de la Pasión, para sufragar los gastos de caridad y hospitales con el beneficio de las entradas. Sin embargo, no fue hasta el año 1582 cuando se construyó el teatro de forma estable, conocido popularmente como el Corral del Príncipe, debido a la calle de su ubicación con ese mismo nombre. El 21 de septiembre de 1583, abrió sus puertas y fue el lugar donde los mejores autores del Siglo de Oro estrenaron sus obras.

La cofradía vendió al Ayuntamiento de Madrid el teatro debido a sus necesidades económicas. En 1735, el arquitecto Pedro de Rivera construyó las plantas del teatro; unos planos y estructura que coinciden exactamente con los actuales.

Durante el reinado de Isabel II, el Corral del Príncipe se convierte en teatro nacional, pasando a llamarse Teatro Español. Según la ley promulgada en 1850, fue debido a que estaba dedicado principalmente a la representación de obras de autores nacionales. El Ayuntamiento de Madrid recuperó la propiedad en 1851.

La arquitectura del Teatro Español tras numerosos incendios

La arquitectura del Teatro del Príncipe ha sufrido numerosos cambios que han sido un claro ejemplo de todos los estilos de la historia de la ciudad. En sus inicios tenía una arquitectura sencilla, con una fachada de apenas 13 metros, cuatro puertas de acceso y una lona que hacía de techo.

En 1600, se añadió una planta y años más tarde otras dos, con espacio para estancias laterales y una imagen anticipada de lo que después serían los palcos. El corral llegó a albergar más de 500 espectadores de pie y 300 asientos, incluso disponía de aposentos para los nobles y curas de la época. Se mantuvo hasta el año 1735, cuando el arquitecto Juan Bautista Sachetti construyó la estructura, junto con Ventura Rodríguez. Se inspiró en un teatro al estilo italiano.

En 1802 el teatro sufrió un incendio que arrasó con prácticamente toda la estructura, dejando tan solo en pie la fachada. Juan de Villanueva, arquitecto del Museo del Prado, fue el encargado de reconstruirlo. El teatro actual aún cuenta con la fachada neoclásica de dicha reforma, con balcones y un frontón triangular.

Años más tarde, Julián Romea realizó una serie de mejoras que hicieron que la disposición de la sala sea así en la actualidad. Desde la supresión de bancos o la construcción de palcos en los cuatro pisos, hasta la implantación de butacas en el patio, entre muchas otras. En 1887, el teatro estuvo a punto de desaparecer debido al mal estado provocado por una serie de incendios, pero una campaña popular lo impidió y fue reconstruido por Ramón Guerrero. Bajo la dictadura de Primo de Rivera, Pablo Aranda mejoró los mármoles y sus instalaciones técnicas.

Tras 14 reformas en toda la historia, en 1995 se realizó la última gran reforma, con una ampliación del teatro, añadiendo una cafetería, una sala de exposiciones, una biblioteca y una sala de ensayos. Los encargados fueron los arquitectos Andrés Oñoro y Enrique Ortega.

En la actualidad, se trata de un edificio de estilo neoclásico con un gran valor artístico e histórico. Está considerado uno de los teatros más bonitos de España. Dispone de la Sala Principal con un marcado estilo italiano, con tres alturas de palcos, la Sala Margarita Xirgu y la Sala de los Balcones, por donde se accede a los balcones de la fachada principal.

La cuna de algunos de los dramaturgos españoles más importantes

En sus inicios, fue un corral de comedias muy diferente al teatro a la francesa de la actualidad. El Teatro Español tiene una historia repleta de curiosidades, sucesos como incendios o numerosas transformaciones. Es el teatro más antiguo de España. En esta ubicación, se realizaban representaciones teatrales en el siglo XVI, era un corral de comedia medieval. Además, nunca ha dejado de estar en funcionamiento, lo que convierte al teatro en uno de los más antiguos de Europa.

Es un referente del Siglo de Oro. Tiene una gran importancia histórica gracias a que durante esta época y las siguientes, pasaron por las tablas del teatro todos los grandes dramaturgos, como Lope de Vega, Tirso de Molina o Moratín.

Durante el corral de comedias y los primeros años del teatro, la figura de los “mosqueteros” era de gran importancia. Eran los espectadores hombres que veían las representaciones de pie en el patio, era la zona más bulliciosa y los encargados de decidir si el espectáculo era o no exitoso. Este apodo hace referencia al sonido que hacían, parecido al retumbar de los mosquetes. Era tal la importancia del teatro entre los habitantes madrileños que entre las compañías de corrales de comedias y sus públicos surgieron disputas, formándose dos bandos, denominados “los chorizos”, a los del Teatro del Principie, y “los polacos”, a los del Teatro de la Cruz.

Cada camerino del teatro tiene el nombre de un dramaturgo español. Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes, José Zorrilla, Valle-Inclán o García Lorca, entre muchos otros.

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Fiestas de febrero en España: tradiciones que merecen un viaje

La Endiablada de Almonacid del Marquesado (Cuenca)

Pocos sonidos son tan sobrecogedores como el estruendo de los cencerros de La Endiablada. Los “diablos”, vestidos de vivos colores, recorren el pueblo saltando, girando y haciendo temblar el aire. 

 

 

 

 

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Se trata de una fiesta antiquísima que se vive entre olor a humo y la piel erizada, no tanto por el frío serrano como por la emoción. Experiencias ancestrales como esta permiten conectar con lo más profundo de las tradiciones rurales. 

Bodas de Isabel de Segura (Teruel)

Febrero se vuelve medieval en Teruel. Durante varios días, la ciudad revive la trágica historia de los famosos amantes con mercados, trajes de época y representaciones teatrales en la calle. 

Pasear por el casco histórico se vuelve un viaje en el tiempo: telas de colores, antorchas, música antigua y emoción colectiva. Esta es una de las fiestas de febrero más envolventes, donde la historia sale de los libros y se deja sentir en cada rincón.

Fiesta del Almendro en Flor de Tejeda (Gran Canaria)

En contraste con el invierno peninsular, Tejeda se cubre de blanco, pero solo el de los almendros. Los almendros en flor anuncian esta fiesta con un paisaje delicado y luminoso, acompañado de música popular, gastronomía local y artesanía.

Reconocida como Fiesta de Interés Turístico Nacional, la Fiesta del Almendro en Flor tiene lugar en un entorno único: la Reserva de la Biosfera de Risco Caído. Cada barrio del pueblo participa activamente, ofreciendo degustaciones, música y demostraciones de deportes.

Fiesta de Moros y Cristianos de Bocairent (Valencia)

La fiesta de Moros y Cristianos de Bocairent, celebrada a principios de febrero, es una de las más antiguas y singulares de la Comunidad Valenciana. Durante varios días, la localidad se transforma con desfiles llenos de color, música y elaborados trajes ricamente adornados. 

Fuegos artificiales, pasodobles y procesiones se suceden en una celebración dedicada al patrón del pueblo. Entre los seis días de actos, destaca l’Entrà, un espectacular desfile que llega a reunir a más de 2000 participantes sobre imponentes carrozas.

Entroido de Verín (Ourense)

El de Verín no es un carnaval cualquiera: está declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional y hunde sus raíces en antiguos rituales que cada año toman el centro de esta localidad ourensana. La celebración comienza con el Jueves de Compadres y el Domingo de Corredoiro, entre estallidos de cohetes y el sonido constante de las charangas. 

Harina, disfraces y máscaras invaden las calles, con especial protagonismo de los inconfundibles cigarróns, que lideran el momento culminante de la fiesta: un gran desfile de carrozas y comparsas.

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En este lugar tan bonito y verde como vacío, se recopiló, a finales del siglo XII Los becerros de Valpuesta, una colección de documentos que incluyen todos los papeles que tenían relación con este santuario y estaban allí sueltos. Se convierte, desde que los historiadores tienen constancia de ese fondo documental, en un testimonio único y apasionante. Son muchas las voces que se registran en los mismos y las manos que intervienen para dejar huella de los primeros indicios de la lengua castellana.

El descubrimiento de Los becerros de Valpuesta, un reto para historiadores

Los becerros de Valpuesta son unos documentos sumamente vetustos. Para entenderlos, es necesario ser un profesional de la materia. 184 documentos que datan de varios siglos, del IX al XII, y que no son más que registros sobre donaciones al convento por parte de particulares y las tasas por las tareas de índole funeraria de las monjas que allí residían.

Los historiadores, paleógrafos e investigadores trabajaron durante décadas para ordenar, identificar y desentrañar estos documentos. Su labor fue minuciosa y apasionada. ¿Dónde radica entonces su valor? En que en toda esa documentación, que originariamente se pretendía recoger en latín, podemos ver frases sueltas de lo que se piensa e interpreta que serían las primeras señales de vida del castellano.

Conociendo mejor la historia del castellano

Como viene, en Los becerros de Valpuesta, recogido, era cómo hablaban los campesinos, monjas y clérigos de aquella zona. Ni más ni menos. Plasma el lenguaje de la gente de aquella época. Por otro lado, los historiadores tienen sus propias disputas, pues estos textos eran frecuentemente falsificados con el paso del tiempo por motivos de toda índole. Pero sean algunos de estos 184 textos verdaderos o falsificados, su valor histórico es incalculable. Todo apunta a que en esos becerros se fraguó algo similar al castellano actual. Se puede decir sin miedo que eran sus primeros balbuceos.

Designar el lugar y el momento donde se originó una lengua es una tarea prácticamente imposible. Las palabras se pierden sin posibilidad de registros. Quedan los rasgos escritos, pistas del inicio recogidas en los centros del saber de la época, los monasterios. Se sabe, claro, que la lengua castellana nace en los últimos reductos del latín. Pero donde está es en la calle, los monasterios son simplemente sitios que recogen esa forma de expresarse. El papel de estos es esencial para la transmisión de la cultura y de los saberes.

Un impresionante estudio para la historia

Los Becerros gótico y galicano de Valpuesta fue el estudio realizado por el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua. Cuenta con el aval de la Real Academia de la Lengua Española, siendo llevado a cabo durante más de siete años. Un proceso investigador que exigió paciencia, minuciosidad y buen hacer, y que descubrió muchas familias léxicas. Una buena parte de ellas permanece en el castellano actual. Los investigadores concluyeron que todo lo que es el norte de Burgos es una zona esencial para el estudio de los orígenes del castellano.

El monasterio en sí, que debería ser cuidado como un tesoro patrimonial, está hoy día en un estado de conservación mejorable. Hay que tener en cuenta que este comenzó a construirse en el año 804. Su estado de conservación y funcionamiento merecen un capítulo aparte.

Abandono institucional y autogestión vecinal del Monasterio de Santa María

Desde hace años, el tema de su rehabilitación integral reside en la agenda sociopolítica. La idea no es sólo rehabilitar, reformar y mejorar toda la colegiata, sino dotarlo de vida cultural y turística, y también de mejorar toda la señalización de los aledaños al monumento. Prácticamente abandonada por las instituciones, el Monasterio o Colegiata se mantiene gracias a los vecinos y vecinas, que dedican horas y horas a su mantenimiento. Para visitar la propia Colegiata hay que hablar con estas personas autóctonas, que siempre, de una forma altruista y desinteresada, abren la misma a los turistas y curiosos que por esos lares se dejan caer y explican su historia con todo lujo de detalles. Es digna de elogiar esta autogestión vecinal.

En cualquiera de los casos, Valpuesta es un lugar digno de admirar y conocer. Esta tierra cuenta con una gente fantástica, hospitalaria y con ese carácter tan norteño de enseñar todo a sus visitantes. El lugar es especialmente visitado por historiadores, lingüistas, paleógrafos e investigadores de toda índole que acuden a ver con sus propios ojos este singular y abandonado espacio donde nació nuestra lengua.

Los alrededores del Monasterio de Santa María de Valpuesta

Hay muchos turistas que combinan el turismo más social con el turismo verde, acudiendo primero al Monasterio de Santa María de Valpuesta, haciendo noche en casas rurales, para después visitar el célebre Salto del Nervión. Allí se puede ver el salto de agua más impresionante de toda España, desde un bonito mirador. La ruta para llegar a este mirador se completa en poco más de media hora, siendo un camino sin pérdida bastante agradable y factible para todas las edades.

5 lugares que convierten a España en un país de récord

Desde majestuosas construcciones históricas hasta recónditos parajes naturales, España acoge algunos lugares que pueden ser considerados hitos únicos y extraordinarios. A continuación, resolvemos varias preguntas curiosas que tienen como respuesta algunos de los récords más sorprendentes de España.

¿Cuál es la catedral gótica más grande del mundo?

La catedral gótica más grande del mundo es la Catedral de Sevilla, que también tiene el honor de ser el tercer mayor templo católico a nivel mundial. Se trata de una joya declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco junto con otros dos edificios relevantes de la ciudad: el Real Alcázar y el Archivo de Indias.

El templo se erigió sobre la antigua mezquita almohade de la ciudad, entre los siglos XII y XIII, y fue consagrada como catedral tras la conquista cristiana en 1248. Diferentes obras góticas y barrocas que se prolongaron hasta el siglo XVIII la transformaron hasta adquirir su aspecto actual. De ella destacan su planta monumental, la Giralda, el Patio de los Naranjos, más de 80 vidrieras, múltiples capillas y la Capilla Real, que alberga restos de reyes y santos.

¿Cuál es la playa más pequeña del mundo?

La playa más pequeña del mundo es la Playa de Gulpiyuri, en Asturias, cuya longitud no supera los 40 metros. Este recóndito paraje natural se halla en el municipio de Llanes y su curioso nombre proviene de una palabra de origen astur, que significa «círculo de agua».

Esta playa, sin salida directa al mar, se encuentra allí donde el Cantábrico se cuela entre las rocas formando un espectáculo natural único. Su arena blanca se hace más visible en bajamar, y el acceso es solo a pie a través de los prados asturianos, sin servicios y con espacio limitado. El entorno permite explorar aldeas como Naves, villas marineras cercanas y fenómenos naturales como los Bufones de Pría, completando la experiencia de esta maravilla de Asturias.

¿Cuál es el faro romano más antiguo del mundo?

El faro romano más antiguo del mundo es la Torre de Hércules, en A Coruña. Este tesoro de la costa gallega se construyó allá por el siglo I d. C., con el objetivo de guiar las rutas comerciales hacia Britania, y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2009.

A pesar de las leyendas que la asocian con Hércules o el mítico rey celta Breogán, su estructura actual de 59 metros de altura es resultado de una importante restauración del siglo XVIII, que le devolvió su función como faro. Hoy en día, sigue operativo y está rodeado por un parque escultórico temático.

¿Cuál es la frontera más pequeña del mundo?

La frontera más pequeña del mundo se encuentra en el Peñón de Vélez de la Gomera, entre España y Marruecos. Se encuentra a unos 200 kilómetros de Ceuta y de Melilla y sus 85 metros de longitud no existían hace un siglo, sino que se originaron tras un terremoto en 1930 al depositarse arena en el lugar.

Se trata de un pequeño enclave que en el pasado tuvo importancia defensiva. De hecho, fue ocupado por primera vez en 1508, aunque no fue hasta el reinado de Felipe II cuando España se hizo con el control absoluto de este territorio, quedando integrado en la geografía nacional desde entonces.

¿Cuál es la ciudad con más Patrimonios de la Humanidad del mundo?

La ciudad con más Patrimonios de la Humanidad del mundo es Córdoba, con cuatro declaraciones de la Unesco: la Mezquita-Catedral, el centro histórico, el Festival de los Patios Cordobeses y Medina Azahara. La ciudad andaluza que fue capital de al-Ándalus encabeza hoy el ranking de declaraciones de Patrimonio de la Humanidad en el mundo y en España, que acumula 50 lugares en total.

El legado de Córdoba incluye una enorme riqueza monumental e histórica que se combina con importantes tradiciones culturales inmateriales. En conjunto, hacen de la ciudad un verdadero museo al aire libre y un valioso testimonio de la herencia romana, andalusí, judía y cristiana.

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Por su dinámica de descuentos y promociones especiales, puede recordar al Black Friday, pero Spanish Friday, ‘nuestro viernes’, es mucho más que eso.

Todo lo que necesitas saber sobre Spanish Friday 2025

Esta iniciativa, que nació en 2022, vuelve desde el 5 hasta el 10 de diciembre con su cuarta edición consecutiva. Desde entonces, Spanish Friday se ha consolidado como una cita anual para quienes apuestan por el talento español, por la artesanía y por un consumo responsable. Cada año, miles de personas se suman a esta celebración que impulsa la economía local y pone en valor la historia que vive detrás de cada producto español.

Cientos de marcas españolas de diversos ámbitos ofrecen promociones especiales en sus negocios durante el Spanish Friday. Además, la iniciativa cuenta con el apoyo de entidades como ICEX y la Cámara de Comercio.

Este año se prevé una gran participación en este evento del que no solo forman parte los negocios y empresas de España, sino también los clientes internacionales que apuestan por los productos fabricados en nuestro país y por un consumo sostenible y responsable de estos.

El objetivo es claro: convertir el Spanish Friday en la fecha en la que cada rincón de España muestre su orgullo por lo nuestro. Un viernes que no es uno más, sino nuestro viernes.

Cinco días para celebrar la Marca España

Estos días, las marcas que participan en el Spanish Friday llevarán a cabo acciones comunicativas para destacar su historia y el valor de la artesanía española.

Muchas empresas que forman parte del movimiento ofrecerán descuentos en estos días. Se trata de una oportunidad perfecta para apostar por la calidad de nuestro país a precios insuperables.

Únete a nuestro viernes

Puedes encontrar todas las marcas participantes y más información en la web oficial https://www.spanishfriday.com.

Si quieres que tu marca forme parte del Spanish Friday, ponte en contacto con info@spanishfriday.com

Un recorrido por las tradiciones más raras de la Navidad

El Belén viviente de Beas, el más antiguo de España

Que en España se exponen belenes vivientes en estas fechas es algo de conocimiento popular, pero el belén viviente de Beas es un caso aparte. Esta hermosa ciudad, además de ocupar el puesto de imprescindible en cualquier viaje a Huelva, exhibe el belén viviente más antiguo de Andalucía y el segundo de España. Esta tradición lleva más de 50 años en activo y cada año atrae a un gran número de turistas y curiosos de ciudades andaluzas cercanas.

El canto de la Sibila, el anuncio del Juicio Final

Si hay algo en lo que se diferencian los mallorquines de los peninsulares, eso es por saber guardar muy bien los secretos. Y el canto de la Sibila permaneció bajo llave durante varios años hasta ser descubierto. Cada Nochebuena, locales y visitantes se reúnen en La Seu, la Catedral de Mallorca, para escuchar este hermoso canto protagonizado por una mujer vestida de blanco que anuncia el Juicio Final. El gran esmero en la voz y la intensidad del canto le ha valido para ser reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Toda una joya cautivadora que merece mucho la pena conocer.

El Olentzero, Papá Noel a la vasca

Cuenta la leyenda que en las inmediaciones de las montañas vasco-navarras vive el Olentzero, un hombre de carácter afable que cada 25 de diciembre carga un saco con regalos y carbón dulce a su espalda que reparte por las casas de todos los niños de la zona. Al Olentzero le encanta comer, por lo que es de obligado cumplimiento dejarle algún plato suculento junto a la chimenea.

Esta es la imagen de la que hoy en día goza este peculiar Papá Noel, pero lo cierto es que este personaje no siempre tuvo de la mejor fama. Figura originaria del Solsticio de Invierno en las comunidades prerromanas, la llegada del Cristianismo adaptó su llegada al nacimiento de Jesucristo. Se dice que entonces el Olentzero se encargaba de ayudar a los pueblos aislados de Euskadi y Navarra llevándoles carbón. Pero, más adelante, según cuentan en algunos pueblos, descendía por la chimenea el día de Navidad y mataba a las personas que no estuvieran durmiendo a su llegada…

El Apalpador, solidaridad gallega

Siguiendo la ruta de personajes navideños del norte de España se encuentra el Apalpador, un hombre que fuma en pipa y viste con boina que se ha ganado el cariño de las ciudades y los pueblos gallegos. Recuperado hace poco más de 20 años, la historia del Apalpador es entrañable desde el primer momento. Según se cuenta, desde sus orígenes este personaje se pasea por los pueblos y aldeas gallegas de escasos recursos y entrega castañas a los niños que pasan hambre. Por otra parte, a las familias que no pueden resguardarse del frío les regala carbón para que puedan calentarse.

L’Angulero asturiano, el Papá Noel de las montañas

Muy cerca de las tierras gallegas se encuentra este personaje navideño que vive en el interior de los montes asturianos junto a las Xanas y los Cuélebres. L’Angulero, aunque no es tan conocido, protagoniza las delicias de los más pequeños el día de Navidad. Su historia lo sitúa al cuidado del monte y del mar. En concreto, como su nombre indica, de las angulas. El 25 de diciembre se encarga de repartir este delicioso manjar entre las familias más desafortunadas al mismo tiempo que obsequia con regalos a los más pequeños.

El afable Esteru y sus particulares duendes, las Anjanas

Cuenta la leyenda que un afable leñador que fuma en pipa es el que se ocupa de llevar los regalos a las miles de familias cántabras que esperan con ilusión que llegue el día 25 de diciembre. El Esteru es el encargado principal de desempeñar esta noble labor durante este día tan especial.

No obstante, hay pueblos cántabros donde el Esteru no puede llegar por falta de accesibilidad. Por esta razón, cuenta con la ayuda de las Anjanas, unas hadas protectoras que se encargan de repartir regalos entre las familias menos afortunadas. Estas nobles criaturas no solo ayudan al Esteru en Navidad, sino que mantienen el orden en la zona rural de Cantabria durante el resto del año. Son solidarias por naturaleza y castigan actos crueles. Según cuentan, se las puede ver en los alrededores de los pueblecitos aislados vistiendo largos vestidos y adornando sus cabellos con flores.

El Caga Tió, una macabra diversión en Cataluña

El Caga Tió parece un tronco feliz, pero no lo es. Esta tradición surge de la antigua costumbre de la quema de un tronco para celebrar el solsticio de invierno para marcar el inicio de una nueva temporada. Pero en Cataluña lo han adaptado a su manera.

Este tronco se comienza a “cuidar” en el entorno familiar desde principios del mes de diciembre, siendo habitual taparlo con una manta y reservar un lugar especial para él en la casa. Durante la Nochebuena se rellena con dulces y pequeños regalos que quedan ocultos en su interior. En este momento, se produce lo que se llama “hacer cagar a la Tronca” o, dicho de otra manera, propinar golpes con un gran bastón al tronco para que suelte los regalos.

Pastorela de Braojos de la Sierra, la danza de los pastores

Sin duda, una de las tradiciones madrileñas más famosas, ideal para disfrutar de una Nochebuena diferente, es la de la Pastorela de Braojos de la Sierra. Se trata de una danza pastoril cuya historia se remonta al siglo XV, cuando los pastores descendían a este pueblo madrileño para ofrecer un cordero al niño Dios. La representación aún lucha por mantener la esencia de sus inicios, convirtiéndose en una auténtico viaje al pasado.

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Una lengua es un medio de comunicación dotado de una estructura formal, es decir, de unas leyes gramaticales respaldadas por una literatura y una tradición cultural. Atendiendo a esta definición, el castellano nace como lengua a finales del siglo XV, cuando el historiador, pedagogo y humanista Elio Antonio de Nebrija crea el primer estudio lingüístico formal de la lengua hablada en España y considerada hasta entonces un dialecto del latín. Su gramática establecería las bases para los futuros estudios gramaticales no solamente del castellano, sino también de otras lenguas románicas y de las lenguas amerindias, cuyas reglas se redactaron tomando como modelo la pionera obra de Nebrija.

El nacimiento del castellano como lengua

La gramática de Antonio de Nebrija se publica en Salamanca en 1492. Hasta entonces, únicamente se habían publicado tratados sobre gramática latina. De hecho, Nebrija, entonces profesor de latín de la Universidad de Salamanca, se dedicaba al estudio del latín y su gramática castellana surge casi por accidente, pues pronto se daría cuenta de que, para lograr que los españoles leyeran sus estudios de gramática latina, era necesario traducirlos al castellano.

Una obra adelantada a su tiempo

Si bien ya existían estudios formales sobre los dialectos y variedades del latín, por su extensión y profundidad la obra de Nebrija se considera el primer libro impreso que estudia las reglas de una lengua romance, es decir, de una lengua indoeuropea derivada del latín vulgar, entendido como la lengua hablada por el vulgo, en oposición al latín clásico.

En otras palabras, y según la Biblioteca Nacional de España, «es la primera gramática del castellano y también la primera gramática de una lengua vulgar que se imprime en Europa». Se adelantaría así a las primeras gramáticas registradas de las lenguas italiana, portuguesa y francesa, que llegarían entre 30 y 60 años después.

Papel clave en la conquista de América

Aunque en un principio no contó con el apoyo de la reina Isabel I de Castilla, la publicación de la gramática de Nebrija fue posible gracias al mecenazgo de Juan de Zúñiga, y marcó el nacimiento de la lingüística española, no solamente por ser la primera gramática de una lengua vulgar en imprimirse en Europa, sino también por la importancia decisiva que tendrá durante el Siglo de Oro y como herramienta de difusión del español en los territorios conquistados del Nuevo Continente. En una carta dirigida a la reina Isabel I de Castilla, Nebrija escribe: «Con la conquista, vendrá la necesidad de aceptar las leyes que el conquistador impone a los conquistados, y entre ellas nuestro idioma».

Reconocimiento a la obra y a su autor

Por la relevancia del texto y su papel en el Imperio español, la gramática de Nebrija ocupa un lugar de honor en la Biblioteca Capitular de la Catedral de Sevilla, que, junto con el Archivo de Indias, constituyen la mayor recopilación de documentación sobre la colonización y la relación de España con el continente americano. Su autor, además, cuenta hoy con los homenajes que merece en las ciudades y universidades donde desarrolló su labor pedagógica, como Salamanca o Alcalá de Henares, donde murió y también fue catedrático de la célebre universidad.

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Por lo tanto, no es de extrañar que las fiestas de Eibar supongan una ocasión inmejorable para admirar, respirar, escuchar y saborear la esencia local y las costumbres típicas vascas. Una de las fechas señaladas en el calendario festivo eibarrés es el mes de noviembre; concretamente, desde el día 15 al 30, cuando se celebra el esperado Día de San Andrés.

Las Fiestas de San Andrés en Eibar: lo que no te puedes perder este 2025

Los primeros eventos de este periodo de fiestas están principalmente relacionados con la gastronomía. De hecho, su inicio el día 15 de noviembre está marcado por los deliciosos aromas del XXI Concurso Interescolar de Bacalao San Andrés y el VII Concurso de Pintxos Bacalaos Alkorta.

Los amantes de los embutidos y el buen ambiente deben reservarse sin falta el 22 de noviembre, con toda una jornada dedicada a celebrar el XXI Día de la Txistorra. La Plaza de Unzaga acogerá una serie de actuaciones musicales y deportivas, además de la llamativa elaboración de nada menos que un kilómetro de txistorra.

Por su parte, el programa del día 23 incluye el XXXI Concurso de Bacalao, que tendrá lugar en la misma ubicación. Las celebraciones subsiguientes tienen un tinte más cultural, aunque en Eibar disfrutar de buena gastronomía y pintxos es una posibilidad perenne.

San Andrés: música, cultura y tradiciones

El día 28 de noviembre, en el Coliseo Antzokia resonarán las rimas con el XXIX Bertso Jaialdia. Es una ocasión ideal para conocer el arte vasco conocido como bertsolaritza, que se basa en entonar versos improvisados en el momento. Es una tradición con mucha historia que da pie a escuchar las voces del pasado y entablar conversaciones profundas sobre el mundo en el que vivimos.

A las puertas del día grande, la llegada del 29 de noviembre inundará las calles de Eibar de música, danzas y animación. Entre pasacalles, romerías y conciertos, la ciudad resplandecerá con mil colores y un magnífico ambiente festivo.

El Día Grande de San Andrés en Eibar

El día 30, que en 2025 cae en domingo, es el corazón de las Fiestas de San Andrés en Eibar. Las celebraciones citarán gastronomía, cultura y tradiciones en un programa de lo más completo que merece la pena marcar en el calendario si se tiene la ocasión de acudir a esta localidad de Gipuzkoa.

Por la mañana abrirá sus puertas la Feria Agrícola de San Andrés, donde se podrán apreciar con los sentidos las tonalidades y fragancias de los productos locales. En cambio, la usual feria ganadera ha sido cancelada este año por motivos sanitarios.

Algunas actividades destacables del Día Grande de San Andrés son el Campeonato de Aizkolaris y las actuaciones de bertsolaris y trikitilaris, vivos reflejos de la cultura vasca que se materializan de forma exquisita en este rincón escondido entre montañas.

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