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Margarita Ruyra, cofundadora de Es Fascinante: «Actualizamos la lucha por lo artesanal y local de los artistas Zuloaga»

«Nuestra promoción de la moda y los complementos hechos en España es producto de la fascinante historia de los Zuloaga. Ellos pusieron en valor sus raíces, representando nuestras artes en el mundo. Nosotros hoy ponemos en valor lo artesanal con medios digitales».

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«Nuestra promoción de la moda y los complementos hechos en España es producto de la fascinante historia de los Zuloaga. Ellos pusieron en valor sus raíces, representando nuestras artes en el mundo. Nosotros hoy ponemos en valor lo artesanal con medios digitales».

En un vídeo reciente afirmó que Moda Es Fascinante surgió de una cuenta de Facebook.

Sí, de la comunidad «Estilo con origen», dedicada a poner en valor la enorme variedad de creaciones de nuestros diseñadores y artesanos. Ese primer proyecto fue mi forma de ponerme al día con el mundo del diseño y las artes decorativas, un tema pendiente para nuestra familia.

¿Por qué las artes decorativas eran un asunto pendiente de su familia?

Durante mi noviazgo conocí el castillo de Pedraza, así como los museos Zuloaga de Zumaya y Segovia. Al ver las colecciones me di cuenta de que había en esta familia unos artistas tan importantes como el famoso pintor; unas personas que representaron a España en las exposiciones internacionales y que realizaron muchos de los regalos de Estado de los reyes. Las piezas de estos grandes desconocidos están en muchos de los principales museos y palacios reales del mundo.

A mí desde siempre me habían interesado las artes suntuarias, porque son el precedente histórico del diseño y de la decoración de hoy en día. Unas disciplinas tradicionalmente poco valoradas en nuestro país. No hay más que ver el escaso espacio y el presupuesto de nuestro Museo Nacional de Artes Decorativas.

¿Quiénes son esos Zuloagas desconocidos del gran público?

Son varias generaciones de armeros, damasquinadores, escultores y ceramistas que realizaron obras de arte para los reyes y sus regalos a dignatarios extranjeros. Muy resumidamente, hay varios importantes armeros que restauran las piezas de la Real Armería. Y uno de ellos, Eusebio Zuloaga, desarrolló un nuevo método de inserción de metales denominado ‘estriado a cuchilla’; con ellos fue el primer español que ganó dos de los máximos galardones en la Great Exhibition de 1851, la primera exposición universal. Su hijo Plácido cosecharía 36 medallas de oro en exposiciones internacionales, y los reyes de seis países europeos le condecorarían por las piezas que les vendieron. Los ceramistas Guillermo, Daniel y Germán Zuloaga, tras formarse en Sevres, reabrieron la Fábrica de Cerámica de la Moncloa, que produjo loza, porcelana, cerámica y vidrio de alta calidad, contando entre sus mecenas la familia real española. Daniel es considerado el ceramista español más famoso de la historia.

Arqueta damasquinada, Plácido Zuloaga
Arqueta damasquinada, Plácido Zuloaga. | Colección Zuloaga

¿Y el famoso pintor?

Ignacio fue hijo de Plácido y sobrino de Daniel, con quien tuvo una estrecha relación. Daniel fue un pionero de la estética regionalista de la Generación del 98, interés por lo local que transmitió a su sobrino.

He leído que Zuloaga fue el pintor de la Generación del 98.

Eso se ha repetido mucho, pero no es del todo exacto. Los cuadros de Ignacio inspiraron decenas de artículos de Unamuno, Maeztu, Baroja, Azorín, los hermanos Machado…; los grandes escritores que desarrollaron la identidad ‘casticista’ de España. Ellos elogiaron los cuadros de Zuloaga de orgullosos lugareños y paisajes desolados: ejemplos de la España inmortal, la que se resiste a morir y no se rinde ante las modas extranjeras. Pero también escribieron sobre esos mismos cuadros los que mantenían una posición opuesta; los que entendían que aquellas pinturas no eran un enaltecimiento de la dura vida del campo, sino una crítica. Ortega y Gasset dijo: «España es el problema y Europa la solución». Con sus amigos de la Generación del 14 (Marañón, Pérez de Ayala, Azaña, Araquistain…) propuso el cosmopolitismo como solución. Y ambos grupos pasaron muchas horas juntos con el pintor.

¿Juntó dos grupos con opiniones enfrentadas?

Eran otros tiempos… [se ríe] La polarización se limitaba a los políticos, los intelectuales discrepaban civilizadamente, aunque algunas polémicas, cómo la de Unamuno y Ortega, duraron décadas. En aquellos tiempos, sin aire acondicionado y con vacaciones largas, se reunían en los veranos en Guipúzcoa; unos en la costa y otros en balnearios del interior. Y como Zuloaga tenía una gran casa, les acogía allí, reuniendo a personajes muy distintos. Pérez de Ayala llegó a escribir que Santiago Etxea era como la villa de los Medici, el lugar donde se reunían los espíritus más elevados. La clase de sitio que tan falta hace hoy en día [se ríe].

Santiago Etxea (Zumaia).
Santiago Etxea (Zumaia). | Archivo Fototeca Fundación Zuloaga

Tengo entendido que han gestionado museos.

Además de pintar, Ignacio hizo durante toda su vida actuaciones de desarrollo local práctico. En 1913 llevó a las autoridades de Zaragoza a Fuendetodos con el fin de concienciarles sobre la necesidad de salvar la casa natal de Francisco de Goya. Y cuando se desentendieron del asunto, se ocupó personalmente de la casa, construyó una escuela y contribuyó al desarrollo del pueblo. También comenzó a hacer algo parecido con el molino Burleta de Campo de Criptana. Puso también en marcha museos privados en Zumaya, en el castillo de Pedraza y en Fuendetodos; y también contribuyó a la fundación del Museo de San Telmo en San Sebastián. Estas iniciativas tuvieron dos precedentes: su padre creó una extraordinaria colección museográfica en la torre Kontadorekua de Eibar, y su tío Daniel en la iglesia de San Juan de los Caballeros. En ellos conservaban fondos de la Colección Zuloaga.

¿Qué es la Colección Zuloaga?

El bisabuelo del pintor, el armero real Blas Zuloaga, comenzó a coleccionar desde 1830. Esa colección pasó de unos a otros, con repartos y adiciones hasta el día de hoy. Actualmente la Fundación Zuloaga realiza con ellas exposiciones temporales, dentro de su programa «Arte para todos».

Margarita Ruyra con prendas de Es Fascinante.
Margarita Ruyra con prendas de Es Fascinante.

¿Y cuál es la relación entre aquello y Es Fascinante?

Decidimos aprovechar nuestra experiencia profesional en temas digitales y de marketing para contribuir al desarrollo local; una fijación de los antepasados de mi marido, que emigraban a las ciudades, pero siempre regresaban a Eibar y Zumaia. Por eso montamos la plataforma digital España Fascinante; Es Fascinante se deriva de la comunidad de estilo de esta plataforma, que convertimos en una tienda multimarca de moda lenta, artesanía y arte hecho en España. Se trata de promover la producción local de diversas formas.

Gracias, Margarita, no resulta fácil entender tan larga y compleja historia.