Pasado y presente de la guitarra en España: una canción de artesanía
Con un simple rasgueo, la habitación queda en completo silencio. Solamente resuena una dulce melodía de cuerda en la que cada asistente encuentra fragmentos de recuerdos enredados. Una noche de verano bajo las estrellas, la familia reunida en torno a la chimenea por Navidad, una balada de amor con las mejillas encendidas, ese primer concierto que sabe a juventud y libertad…
El sonido de la guitarra alberga una calidez única, una esencia que conecta con toda clase de personas y constituye la banda sonora perfecta para cualquier historia, ya sea real o ficticia. Su diversa naturaleza abarca desde el murmullo más meloso hasta los poderosos arpegios de una guitarra eléctrica en manos de un intérprete de rock. No obstante, independientemente del contexto y los sentimientos que se quieran transmitir, el alma de una guitarra es consistente e inconfundible.
Los primeros acordes de guitarra
Los orígenes del instrumento suelen perseguirse hasta la antigüedad. Existen ecos de su música, o al menos de una similar, en las representaciones pictóricas de las civilizaciones que moraban el planeta hace unos 3000 años. Así, hay constancia de que hititas, asirios y egipcios utilizaban instrumentos parecidos a la lira, las posibles raíces de la guitarra actual.
En cuanto a su llegada a la península, se barajan varias teorías. Hay quienes afirman que fue un legado andalusí, mientras que otra hipótesis sostiene que es más probable que España la adquiriera de Grecia o Roma.
Siglos más tarde, en la Europa medieval sonaban las cítaras, los laúdes, las mandolinas y las vihuelas, popularmente empleadas por los juglares. Asimismo, nacieron la guitarra morisca o mandora y la guitarra latina, que se iban aproximando a la versión actual.
La guitarra como símbolo de la cultura española
Fue, precisamente, en la Edad Media, cuando España pasó a convertirse en el epicentro mundial de la guitarra. Su música invadía espacios de todo tipo, desde los hogares del pueblo llano hasta los lujosos palacios de la aristocracia medieval. En el año 1596, el músico Juan Carlos Amat escribió el que se considera el primer tratado sobre la guitarra: Guitarra española de cinco órdenes, la cual enseña de templar y tañer rasgado.
La inclusión de la sexta cuerda en el siglo XVIII sellaría la evolución de un instrumento profundamente engranado en la identidad española. Además de los elementos con los que cuenta y su colocación, el desarrollo de técnicas y la complejidad compositiva que adquirió la guitarra con el tiempo nos hacen regresar al tiempo presente.
En lo que respecta a la guitarra española del siglo XXI, se distinguen dos tipos principales: la clásica y la flamenca. Por supuesto, en España también se utilizan instrumentos provenientes de otras partes del planeta. Es el caso, por ejemplo, de la guitarra acústica, la eléctrica o la italiana. Entre sus trastes se fraguan las notas que componen la maravillosa riqueza musical del país.
La artesanía de la música
La longeva historia de la guitarra y las alteraciones que la han modelado a lo largo del tiempo resaltan la relevancia que tienen los detalles en la funcionalidad del instrumento. De hecho, las canciones que se interpretan con él cuentan historias de madera y clavijas colocadas minuciosamente.
Son mástiles que se elevan, rompiendo las olas y las ráfagas de brisa marina. Puentes hacia mundos de fantasía que se descubren al cerrar los ojos y dejar volar la imaginación al son de la música. Cada vibración narra un proceso de fabricación repleto de matices que afectará drásticamente el resultado final, por lo que es importante tener en cuenta el recorrido de quien elabora una guitarra para conocer su personalidad.
MR Guitarras: un portal de España al mundo
Un ejemplo de maestría artesana en este campo es Manuel Rodríguez Guitarras o MR Guitarras. Se trata de una empresa familiar fundada en Madrid en 1905, por lo que acumula nada menos que 120 años de historia.
La tradición comenzó con Manuel Rodríguez Pérez, quien se formó con algunos de los mejores luthiers de la época. El taller que nació de su trabajo fue heredado por sus descendientes, cuyas guitarras viajaron por todo el mundo. MR Guitarras llegó a ciudades como Los Ángeles y Londres, alcanzando de esta forma un renombre internacional.
Las guitarras de Manuel Rodríguez han pasado por las manos de artistas de fama mundial de la talla de Elton John, Stevie Wonder, Ricky Martin y Laura Pausini. En cuanto a las figuras nacionales, podemos destacar a Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Fito, Vanesa Martín y Manuel Carrasco.
También han salido en importantes canales como Discovery Max y CNN, además de colaborar con organizaciones benéficas como el Carter Center, fundada por el expresidente Jimmy Carter. Entre las colaboraciones que se han materializado en colecciones de guitarras MR exclusivas, merecen una especial mención las series realizadas con el grupo Gipsy Kings y el artista conocido como Okuda.
El arte de armonizar tradición y modernidad
A pesar de su presencia internacional, MR Guitarras nunca perdió su conexión con las raíces, la tradición y la artesanía. La excelencia clásica que se aprecia en su sonido se complementa de forma orgánica con valores actuales como la sostenibilidad, ya que la fabricación artesanal de los instrumentos se realiza a través de procesos respetuosos con el medioambiente.
Las guitarras MR son piezas únicas, hechas a mano con materiales de alta calidad. Sus elegantes diseños y agradables acabados se adaptan con total naturalidad a cualquier tipo de persona, por lo que es interesante explorar su catálogo y encontrarse en instrumentos que exhiben una singular familiaridad. Y no es de extrañar, ya que el luthier actual, Manuel Rodríguez III, mantiene viva la maestría que su familia ha transmitido de generación en generación.
Este breve vistazo al recorrido de MR Guitarras ilustra el peso de la historia en la calidad del producto, tanto en lo que se refiere al taller como a la del propio instrumento. Al fin y al cabo, ser conscientes del pasado y el presente del objeto que sostenemos entre las manos nos permitirá conectar de una forma más compleja con su música.
Dicho vínculo se ve envuelto en ecos de misterio, quizás porque no parece haber una explicación lógica que explique los intensos sentimientos que afloran al escuchar una melodía de guitarra. Tal vez el misterio resida en la antigua memoria de sus cuerdas, que aún no han olvidado sus remotos orígenes. Es posible que entre las sombras de una caja de resonancia se esconda el tipo de nostalgia que evoca valiosos recuerdos y nos hace revivir instantes que parecen caber en el corchete de una nota musical.